Lezing: Berlijn, poëzie op doek en papier
Twee kunstenaars en één galeriehouder vertellen over hun werk

Nina Kluth (1974) maakt zinderende schilderijen. De onderwerpen vindt zij in de vrije en stedelijke natuur van Berlijn. Een doorkijkje in een park, een begroeide pergola, een struik in de tuin. De organische, onvoorspelbare patronen van de natuur worden afgewisseld met de rechthoekige vormen van architectuurfragmenten. Kluth laat zich inspireren door een landgenoot uit het verleden, Lovis Corinth, die juist op het snijvlak tussen impressionisme en expressionisme balanceerde. Precies daar gaat ook zij te werk.

Isabelle Fein (1973) werd grootgebracht door haar vader die in een bejaardenhuis werkte. Zij groeide op met beelden en objecten uit vervlogen tijden, en met het bewustzijn van een onzichtbaar verleden dat zich ophoopt in het heden. Daaruit ontwikkelde zij haar eigen blik op gezichten, interieurs en landschappen. In haar intieme betrokkenheid met de restanten van voorbije generaties schept Fein alternatieve visuele realiteiten. Fein integreert de verschillen in sekse en die tussen mens en dier op een manier die geheel los staat van de modegrillen van vandaag. Zo getuigt zij van een ruim perspectief.

Beide kunstenaressen werken in Berlijn.

Tanya Rumpff was meer dan 25 jaar galeriehoudster in Haarlem en is nu actief als adviseur en tentoonstellings-maakster. Ze werkt nauw samen met talloze kunstenaars. Door haar werk krijgt Rumpff een kijkje in hun binnenwereld en kent ze vaak de details van hun dagelijkse leven.